《我的戰(zhàn)爭》觀后感一
對國產(chǎn)戰(zhàn)爭片多數(shù)還停留在《上甘嶺》、《兵臨城下》、《英雄兒女》那個階段，當然馮小剛導演的《集結(jié)號》例外。也看過不少好萊塢的戰(zhàn)爭片，比如《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《細細的紅線》等，真實還原激烈戰(zhàn)爭是關鍵，重要的還是希望對人性更多挖掘。
而這部《我的戰(zhàn)爭》顯然是對著名作家巴金的小說《團圓》二次改編，因為第一次改編的作品是曾經(jīng)引發(fā)觀眾圍觀的《英雄兒女》。影片聚焦一群血氣方剛的年輕人如何浴血沙場，表達了他們的愛國情懷，以及相互之間滋生的親情、友情和愛情的故事。
關于抗美援朝那段歷史，現(xiàn)在的年輕人了解并不多，主要還是從教科書一知半解。《我的戰(zhàn)爭》還原了那段真實的歷史，特別從年輕人身上，去觸摸他們一些真實的想法。戰(zhàn)爭的殘酷性他們感受最深刻，不是你死就是我亡，但為了更多家庭不再流離失所，不再妻離子散，不再顛沛流離，拋頭顱灑熱血，是他們義無反顧的堅定信念。
影片表現(xiàn)了抗美援朝四大戰(zhàn)役，江面大橋遭遇戰(zhàn)、五里亭攻堅戰(zhàn)、小鎮(zhèn)突圍戰(zhàn)和537高地爭奪戰(zhàn)，所呈現(xiàn)的戰(zhàn)爭場面非常的炸裂，激烈的交火，灰飛湮滅的各種爆炸，效果震撼。
影片為了還原歷史，所有的裝備都原樣化的展現(xiàn)，租借了超過兩百多條當時的步槍沖鋒槍和一臺建國后仿制的日式92式步兵炮。整個拍攝過程中集結(jié)近千名群眾演員上演大沖鋒，超過10萬發(fā)以上的子彈消耗。
在角色的塑造上，影片同樣給予高度還原。劉燁演繹的孫北川很立體，演員本身演技在線，加上化妝的給力，以及很多危險鏡頭都親力親為，還有臺詞的去文學化，呈現(xiàn)給我們一個有血有肉真情實感的軍人形象。他的粗獷、善良和溫情并不矛盾的存在。堅定的毅志力，勇往無前的戰(zhàn)斗力，都表明他軍人的身份，但他對孟三夏的情愫暗生，通過張洛東傳遞情書，在簡單、直接、豪爽的行為之下，我們依然能夠感受到柔軟的人性光環(huán)。
楊?林演繹的張洛東是個陽光、單純的大男孩，雖然他對孟三夏也情意涌動，但他更希望孟三夏和自己亦師亦友的連長孫北川有個圓滿的歸宿。戰(zhàn)爭讓愛情走開，影片的人設沒有現(xiàn)代人復雜的心思，而是充滿更多正能量，他們的眼里有的只是戰(zhàn)爭，兒女情懷只是偶爾的閃念。
在充滿雄性荷爾蒙單一的世界里，孟三夏的出現(xiàn)平添了一些柔和的色彩和溫度。戰(zhàn)爭將男人練就錚錚鐵骨，亦讓女性也多了颯爽英姿。王珞丹塑造的孟三夏直爽火爆，典型的刀子嘴豆腐心，對孫北川的情感變化很有層次，從抬竿、服軟到愛上，這一過程沒有突兀，只有合情合理。而對張洛東視如親人的表現(xiàn)，也充分表明其女軍人的作風和情懷。
影片很多感人至深的橋段，讓人很難相信這會是曾經(jīng)最著名的鬼片導演彭順導演的。當然編劇是劉恒老師，他編劇的《云水謠》、《集結(jié)號》和《金陵十三釵》等影片獲獎無數(shù)。他們二人的傾力合作，既能夠讓戰(zhàn)爭場面帶感，又能夠還原出當時的角色個性和情懷。
導演彭順曾經(jīng)是著名的鬼片導演之一，現(xiàn)如今改變風格，一部《逃出生天》讓人刮目相看，而這部《我的戰(zhàn)爭》會是今年戰(zhàn)爭片中不俗之作。換成是內(nèi)地導演，我們不知道《我的戰(zhàn)爭》會被拍成什么樣?在大場面的制作和控制上，以及對小人物個性的挖掘上，他不會受很多主觀因素影響。
看了太多兒女情長的影視作品，看《我的戰(zhàn)爭》，會激活我們沉睡的正義感和忘我的責任感。氣勢磅礴的場面，緊湊不冗緩的節(jié)奏，真誠認真的制作，精彩自然的演繹，注定《我的戰(zhàn)爭》是一碗滿滿的正能量雞湯，復蘇了我們麻木的精氣神。
《我的戰(zhàn)爭》觀后感二
影院里看完《我的戰(zhàn)爭》，那種炮火連天、地動山搖的真實體驗帶給人的震撼不亞于《智取威虎山》。同樣是紅色經(jīng)典，《智取威虎山》采用了英雄傳奇式的手法，而“亞洲鬼王”彭順的《我的戰(zhàn)爭》，更帶著直戳人心的震撼，無論是烽煙滾滾的戰(zhàn)斗，還是尸橫遍野、血流成河的戰(zhàn)后蒼涼，都帶給人特別真實的體驗。
以抗美援朝為故事背景的影視劇并不在少數(shù)，但是真正能做到震撼人心者卻寥寥無幾，多年前的《英雄兒女》如今依舊是幾代人心中的紅色經(jīng)典。而《我的戰(zhàn)爭》同樣改編自巴金的小說《團圓》，“鬼才導演”彭順執(zhí)導，劉恒編劇，劉燁、王珞丹、黃志忠、楊?寧、葉青、王龍華等主演，隔著63年的風起云涌，再現(xiàn)“雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江”的雄偉戰(zhàn)場。
戰(zhàn)場的殘酷、炮火的轟鳴，那個英雄時代的兒女情長與民族血性�！段业膽�(zhàn)爭》沒有重復高大全的英雄贊歌，而是更著重那個時代的民族大義和真實的人情人性。
戰(zhàn)爭戲里的愛情，總是來得簡單、直接、純粹而美好~就像孫北川跟孟三夏的愛情。影片中劉燁飾演的孫北川跟王珞丹飾演的孟三夏的愛情萌發(fā)，起源于“老鄉(xiāng)”。炮火連天又冰天雪地的戰(zhàn)爭里，人在異鄉(xiāng)所以對“老鄉(xiāng)”格外的溫暖�！段业膽�(zhàn)爭》中的愛情是條溫暖的暗線，從一開始孟三夏嫌棄孫北川太粗魯?shù)阶詈髢蓚�人互生情愫，因為有了愛意，才有了更渴望的求生意志。而孫北川給孟三夏最真實的戰(zhàn)地“血色浪漫”，就是借著酒勁說，我想跟孟三夏親嘴兒。
《我的戰(zhàn)爭》中既有男性期待的荷爾蒙爆棚的戰(zhàn)場對決，也有女性青睞的戰(zhàn)地血色浪漫，更有大場面的戰(zhàn)場視覺沖擊。但最出彩的，卻是鮮有人關注的戰(zhàn)地恐怖。
被譽為“亞洲鬼王”的彭順，他曾經(jīng)執(zhí)導的《見鬼》《鬼域》等電影都斬獲不俗的口碑和票房。從依靠化妝、聲效及劇情設計嚇唬某人到動輒上千人共同參與的戰(zhàn)爭電影，彭順算得上“棄文從武”，第一次執(zhí)導戰(zhàn)爭史詩大片了。而這一次，彭導在恐怖片里練就的一身挖掘人性最深處秘密以打動觀眾的本領被恰到好處的運用到《我的戰(zhàn)爭》中，奉獻一部“非典型性”戰(zhàn)爭電影。那些炮火連天的大場面是最贊的視覺陪襯，那一抹戰(zhàn)地里的愛情是最溫暖的亮色，而尸橫遍野的戰(zhàn)爭恐怖才是最直接的震懾。
影片并沒有刻意調(diào)動觀眾的情緒，但彭順導演矯情救贖的緊張氛圍營造和手法，卻很好的讓觀眾融入到影片中，跟著情緒走下去。孟三夏帶領著文工團躲在戰(zhàn)壕里，卻無意中摸到地雷，炮火在外面不斷噴勇著，而狹小空間里的恐怖感才來的更真實。而“李老爹”與敵人同歸于盡那場戲，那段清唱出來的戲曲調(diào)子伴隨著英雄和炮火，讓很多人崩掉了淚腺。
這的確是一部不一樣的“戰(zhàn)爭史詩”~很多人看完《我的戰(zhàn)爭》，都說“燃”!不問歷史，只為那種時代的精神!
